HIPERVISUAL

Históricamente pueden destacarse momentos clave para el cambio de visualidades sociales: el surgimiento de la imprenta, el surgimiento de la fotografía y de los medios de comunicación de masas y el surgimiento de Internet. Cada uno de estos cambios ha traído una nueva dimensión de visualidad. El surgimiento de la fotografía fue el inicio de una nueva forma de entender la visualidad social, donde la viva imagen empezó a ser un elemento de valor (valor de uso) que iba más allá del tiempo y del espacio; el surgimiento de los medios de comunicación de masas escritos y de la radio y la televisión; el surgimiento primero de los ordenadores y después de Internet ha generado nuevos modelos de visualidad.

No existe un ícono único y representacional, sino una multiplicación de esferas iconográficas de diferentes informantes visuales, que son los que dan sentido a la visualización del hecho social acaecido. Ninguno más importante que otro, ninguno por encima de los demás. Imágenes que se multiplican una tras otra, e imágenes que se multivisualizan al ser distribuidas por multitud de redes de distribución o canales comunicativos. Visualidades profesionales de los medios de comunicación de masas están a la misma altura que imágenes domésticas o privadas. El ojo profesional participa del ojo amateur en una red de emisores sociales. Los estilos se superponen y se da lugar a diferentes visualidades.

Cuando el fotógrafo selecciona a través del visor de su cámara un fragmento de la realidad, este último, materializado en fotografía, será portador de diferentes datos. Del mismo, al escoger un punto de vista, sea conscientemente o no, el fotógrafo estará plasmando su subjetividad, su opinión, en la imagen captada, su visualidad y la visualidad del momento.

Por este motivo, los fotógrafos hipervisuales se ven obligados a escoger, formular, activar estilos y técnicas de composición, delimitar una audiencia, tipos de lector y optar por determinado soportes para la divulgación de sus trabajos.

La nueva fotografía combina un estudio atento de las temáticas con un ancho espectro de estilo y formas de expresión que usualmente se asocian al arte, persiguiendo más lo simbólico que lo analógico, la subjetividad que la objetividad, persiguiendo al mismo tiempo la invención, la ficción construida sobre lo real o la escenificación interpretativa. La frontera entre el documento y el arte se estrechan. La nueva fotografía hipervisual desarrolla más comentarios visuales sobre el mundo, lo que genera noticias visuales sobre ese mismo mundo.
Después de haber pasado por una visualidad y una estética uniformada (modernidad), por una visualidad ambigua y compleja (posmodernidad), llega una nueva visualidad. La hipervisualidad contemporánea trae consigo un mundo visual cargado de imágenes rápidas y aceleradas, que a la vez multiplican los íconos, símbolos e índices representacionales de los hechos sociales y culturales existentes. Ya no existe un solo

punto de vista sobre un hecho social, sino una multiplicidad de hechos similares cada uno de los cuales tiene múltiples puntos de vista, múltiples miradas tanto creadoras como receptoras de fotografías.

La digitalización despierta la rapidez de la comunicación visual y la propia noción de autoría se debate entra la popularización y el desvanecimiento. Por un lado, los fotógrafos profesionales tienen cada vez más representación social, y se les reconoce su trabajo y sus derechos de autor públicamente, pero, por otro lado, los no profesionales son cada vez más visibles y ocupan espacios visuales poco accesibles hace algunos años. En realidad, la noción de profesional o amateur se diluye en el mare mágnum de imágenes que inundan nuestra vida diaria.

En la actualidad se vive una comunicación demasiado rápida que hace que la señal tenga que ser también rápida, lo que es facilitado por la imagen y la nueva comunicación digital. Esta comunicación a parece y se renueva cada vez más aceleradamente para volver a reproducir otra señal, y así sucesivamente; este proceso está claramente representado y acreditado a través de la imagen.

Una de las principales ideas de este nuevo espacio de la imagen social es que la imagen entra en las vidas privadas como un elemento común y normalizado. Y la vida privada entra en la visualidad social del momento. Principalmente, la televisión nos ha introducido en un mundo de imágenes que sirven de señal para muchas formas de vida, de presentación o de actividad. La imagen, maximizada por este medio de comunicación, entra en la vida cotidiana y produce en lo privado un impacto que los individuos asumen de tal manera que ejecutan actos y acciones basados en la presentación de la misma, y lo manifiestan en lo público.